Renaissance
art - This paper focuses on the development
and the dissemination of Ciceronianism in Italy in the first half of
the fifteenth century, not as much as a doctrine than as a
characteristic pratice of writing, evidenced through the many
humanists orationes that are preserved. The empirical study of the
emergence of the so-called « classicist » oratory is a
remarkably significant area of investigation, in order to analyze the
expansion of the cultural model of the studia humanitatis. It was
indeed both a trivialized tool of social distinction and a vector of
institutional and ideological penetration. Three main research tracks
are proposed. The first is the creation and the circulation of a
common repertory through the multitude of manuscript compilations,
generally referred to as « humanistic miscellanies »,
which normalized practice through practicing. The second is the
concrete shaping of an oratorial matrix « in the manner of
Cicero ». It can be generally described (stylistic effects and
argumentative processes), while measuring the gap created between
this matrix and the medieval traditions of Latin rhetoric. The third
is the movement of infiltration of ciceronian practice into a variety
of rhetorical spheres (such as preaching, diplomatic epistolography
or academic ritual) by a more or less successful formal
acclimatization. This infiltration also tended to introduce some
topical constructions, that produced « common places »
between socio-political institutions and humanistic culture. Two
manuscripts are inventoried in the annex : the manuscript of
Venice, Biblioteca Marciana, Lat. XI. 101 (3939) and the manuscript
of the Vatican City, Biblioteca Apostolica Vaticana, Ottob. Lat.
3021. We also analyze a precise field of social life, the dance
in the Italian Quattrocento,based
on the references that are the first formal dance treatises
(1445-1455). Choreographic art is there defined in its symbolic
autonomy and we discover how the principles of Western dance were
laid down. We present the analysis of the choreographic
discourse drawn up in these treatises so as to set out its internal
logic and recurrent principles, specific to the "techniques of
the body" that is formal dancing, by underscoring how formal
analysis is an heuristical approach in anthropology of art. In
addition, we set out the hypothesis that a style of postures and
gestures is a vehicle for meaning and a proof of the acquiring of a
corporal habitus. In focussing on formal analysis and the underlying
representations of social practice, we show precisely how this form
of expression, in a given culture, in a given period, defines a
science of know-how of the Quattrocento man,
where what is at stake in society is reflected.
Through
an analysis of the countless publications and exhibitions, both in
Italy and elsewhere, dedicated to the Fra Angelico, this essay offers
a survey of recent studies on the Dominican artist. The art of Fra
Angelo, who was a pivotal figure in the shift from medieval to
Renaissance, a Thomistic theologian who was at the same time an early
interpreter of Albertian humanism, offers fertile ground for a
plethora of research topics : questions of iconology and
exegesis, related, for example to the complex scriptural and
figurative structure of the Armadio
degli Argenti ;
studies on the visual sources of the artist’s synthesis of
late-gothic refinement, the innovations of the Renaissance and
emulation of the Giottesque model ; enquiries into his stylistic
characteristics in order to update his catalogue of works and their
chronology (as during the exhibitions in New York in 2005 and Rome in
2009), including the use of diagnostic technology such as infrared
reflectography (for example, during restorations, most recently of
the Tabernacle
of the Linen Drapers) ;
research on his production of drawings and miniatures ; and
investigations into the resources provided by archival and other
documents that throw light onto his activities in both Florence and
Rome. Future studies on Fra Angelico will have to avoid the pitfalls
of hyper-specialization by bringing together historical, formal, and
iconographic elements in a well-informed, holistic approach,
perfectly in harmony with the “density” of Fra Angelico’s
painting.
Art
Renaissant : légitimité de l'expression de la culture chrétienne
dans les formes de la rhétorique païenne. La
présente contribution s’intéresse à l’élaboration et à la
diffusion du cicéronianisme dans l’Italie de la première moitié
du XV siècle,
entendu non sous ses aspects doctrinaux mais en tant que pratique
d’écriture caractéristique, matérialisée à travers les très
nombreuses orationes humanistes
conservées. L’étude empirique de l’émergence d’un art
oratoire dit « classicisant » constitue un espace
d’enquête remarquablement significatif pour analyser l’expansion
du modèle culturel des studia
humanitatis,
en tant qu’il fut à la fois un outil de distinction sociale
banalisé et un vecteur de pénétration idéologique et
institutionnelle. Trois perspectives principales de recherche sont
proposées : d’abord, la constitution et la circulation d’un
répertoire commun à travers la multitude des compilations
manuscrites généralement désignées comme des « mélanges
humanistes », qui normalisèrent la pratique par la pratique ;
ensuite, la formalisation concrète d’une matrice oratoire « à
la manière de Cicéron » dont on peut dégager la physionomie
d’ensemble (effets stylistiques et procédés argumentatifs) tout
en mesurant l’écart créé vis-à-vis des traditions alors
dominantes de la rhétorique latine ; enfin, les dynamiques
d’infiltration de cette pratique dans diverses sphères d’exercice
de la parole publique (telles que la prédication, l’épistolographie
diplomatique ou la ritualité universitaire) par le biais
d’acclimatations formelles plus ou moins abouties et de
constructions topiques productrices de « lieux communs »
entre institutions socio-politiques et culture humaniste. Deux
manuscrits sont inventoriés en annexe : le manuscrit de Venise,
Biblioteca Marciana, Lat. XI. 101 (3939) et le manuscrit de la Cité
du Vatican, Biblioteca Apostolica Vaticana, Ottob. Lat. 3021.
Nous analysons également un domaine précis de la vie sociale, la
danse au Quattrocentoitalien,
à partir des références que constituent les premiers traités de
danse savante (1445-1455). L’art chorégraphique y est défini dans
son autonomie symbolique et nous découvrons l’élaboration des
principes de la danse occidentale. Nous présentons l’analyse du
discours chorégraphique élaboré dans ces traités afin d’en
dégager la logique interne et les principes récurrents, spécifiques
de la « technique du corps » que représente la danse
savante, en soulignant en quoi l’analyse formelle constitue une
voie heuristique en anthropologie de l’art. Par ailleurs, nous
posons l’hypothèse qu’un style posturo-gestuel véhicule un sens
et témoigne de l’acquisition d’un habitus corporel. En mettant
en perspective l’analyse formelle et les représentations
sous-jacentes à la pratique sociale, nous précisons en quoi cette
forme d’expression, d’une culture donnée, à une période
donnée, définit une science du savoir-faire de l’homme
duQuattrocento où
viennent se réfracter les enjeux sociaux.
Cet
essai dresse un bilan des études récentes sur Fra Angelico, à
travers l’analyse de la remarquable floraison de publications et
d’expositions consacrées à l’artiste dominicain, en Italie et
ailleurs. La peinture de Fra Angelico, figure charnière de la
transition entre le Moyen Âge et la Renaissance, théologien
thomiste mais aussi interprète précoce de l’humanisme albertien,
offre en effet un terrain fécond à une multiplicité de
recherches : recherches iconologiques et exégétiques, par
exemple sur la structure scripturale et figurative complexe de
l’Armoire
des ex-voto d’argent ;
recherches sur les sources visuelles de sa synthèse entre la
préciosité du gothique tardif, les nouveautés de la Renaissance et
l’émulation programmatique du modèle défini par Giotto ;
recherches sur ses caractéristiques stylistiques, afin de mettre à
jour son catalogue et sa chronologie (comme lors des expositions
organisées en 2005 à New York et en 2009 à Rome), en s’appuyant
aussi sur des technologies diagnostiques telles que la
réflectographie aux rayons infrarouges (par exemple à l’occasion
de restaurations, dont la dernière en date est celle du Tabernacle
des Tisseurs de lin) ;
recherches sur sa production de dessins et d’enluminures ;
recherches sur les ressources fournies par les archives et les
documents qui éclairent son activité, tant à Florence qu’à
Rome. Il est souhaitable, pour l’avenir, que ces investigations
échappent à l’hyperspécialisation, et qu’elles se montrent
capables de rassembler les éléments historiques, formels et
iconographiques, en une vision très informée, bien en accord avec
la « densité » de la peinture de Fra Angelico. in
Techniques et culture 22, 1993 : 145-173
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